戚序
摘要：在国际社会各领域交往日益频繁的当下，礼仪着装作为沟通人际关系、展示国家民族特色形象的一种有效手段，其着装规范与配色方法在礼仪着装方面凸显出十分重要的地位。本文基于礼仪着装所蕴涵的文化信息进行深入研究，分析了礼仪着装发展中存在的问题，并提出了有效的解决方法，为礼仪着装的规范发展提供有效理论依据。
关键词：礼仪着装；规范与方法；文化内涵；发展
1 相关概念界定
1.1衣与衣服
《说文》称“衣，依也，上曰衣，下曰裳，象覆二人之形，凡衣之属皆从衣。”衣服，与衣裳意思相同，在古代还包括头上戴的帽子类。《中华大辞典》：“衣，依也，人所依以庇寒暑也，服，谓冠衣裳也。”
1.2成衣
成衣（Garments)，指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。现在一般服装商品出售的批量衣服都叫成衣。成衣具有生产机械化、产品规格系列化、质量标准化、包装统一化的特点，并附有品牌与材料成分、型号、洗剂保养说明等。
1.3服装
服装，指人体着装后的状态。衣服美只是一种物的美，而服装的美，则包含着穿衣者这个重要因素，是指穿衣者与衣服之间、与周围环境之间在物质和精神上得交流与统一。即包括：人、衣、着装方式三个基本要素。
1.4时装
时装，指在一定时间空间范围内，为一定数量的人群所认同和接受的时髦服装。时装具有明显的时间性、变化多端和流行性是其重要的特征。时装属成衣类，是成衣中的时髦和花样翻新的那部分产品。
2 衣与人的关系
人以“社会”的形式生存，所以人类关心自己的身体在他人眼中是怎样的印象，这是人与动物的不同之处。衣服是人类的第二皮肤，人们要求它不单具有各种技能性，具有实用的生理方面的因素，同时也反映了一种深刻和复杂的精神文化心理。
中国自古以来被称为“衣冠上国，礼仪之邦”，不仅重视传统礼制文化，更有一套完善的冠服形制体系来规范和约束人们的穿衣戴帽。几千年的华夏文明也随着服饰礼制的传承得以发扬，从古至今，从中国到世界，礼仪着装作为一种人际交流的必备工具，在各种场合成为展示个人形象或国家民族形象的一种有效手段。
对“善”的重视是以孔子为代表的儒家美学的出发点，“子谓《韶》‘尽美矣，又尽善矣’”，儒家认为艺术审美要包含道德内容，强调“美”与“善”的统一。把“善”的观念应用于设计审美上，就体现为形式与功能的结合，一切产品都要兼养人的肉体和精神两个方面，达到“体舒神怡”的效果，因而对设计的思想、技法、表现形式提出了多种社会性、功能性的规定。
“天人合一”是道家思想的核心内容，“道法自然”是人们一切行为的准则，道家追求的是有形之外的精神超越，既内在品性的完美。由于受到道家“天人合一”观念的影响，礼仪服装更强调服装与人体共同构成的外空间形态，追求流畅柔和的自然线条，大量利用面料悬垂而成的内敛空间。礼仪服饰体现出人体与外界二维空间效果，不强调服装与人体部位保持一致，这使得人体与服装之间空间较大，并使内外空间连通，显得宽松，在宽袍敞袖、玉带临风中传达人与自然合二为一，物我相融的含混之境。传统的礼仪服装更加注重人体与自然的和谐统一，更多采用若隐若现的美感设计。人们对礼仪着装美的认识有了更多的遐想空间，通过服装体现出人本身形态的矫健、形体的均衡适度、骨骼的平衡协调、肌肉的富于弹性等要素，这是人体的自然美与服饰美有机地结合所表现出来的。
3 着装艺术的地位与重要性
人类对自身的美化，从来都是有目的的行为。与其说人类有爱美的本能，不如说是为了某种本能而爱美。因此，服装是造型艺术的一个种类，与其它艺术艺术种类相比有其独到之处。从空间角度看，服装是立体艺术；从时间角度看，它是随时间的改变而改变的活动的艺术；从感知的度看它是视觉艺术。所以，服装设计师都是艺术的本体。
中国有谚语云：“人靠衣妆马靠鞍”。一个人的仪表与着装在社会交往过程中往往决定着他人对你的印象好坏与对你生活、工作态度的判断。服装礼仪在职场中的重要作用不可小觑。春秋时代的齐桓公喜好紫色的衣服，结果大臣们都争先恐后把自己打扮成紫罗兰出场，一时朝野“惧以紫色为尚”。这种跟风现象，看似审美的趋同，却暗含你不和天子保持一致，可是关乎前途的问题。我国第一夫人彭丽媛在陪同习近平主席出访期间，很多场合穿的服装都是带有中式元素的服装，她的着装赢得舆论一片赞誉，外媒称之“中国新名片”。有评论称“不采用国际大牌，而是选择本国的民族服装，敢于在国际场合去展现我们的民族服饰，这体现了我们对传统文化和传统民族服饰的自信。”从其他国家来看，很多国家如日本、朝鲜、印度等都具有自己鲜明民族特色和文化精神魅力的服装。一个国家的礼仪服饰与民族发展的政治、经济、人文等方面都有着多层次的联系。可见服饰礼仪是社会群体生活中一个不可小觑的环节，它不仅是一个审美问题，而且能从侧面反映出人们的文化底蕴和社会道德水准。
4 基于礼仪着装的思考
在创新设计礼仪服装的历程中，如何做到与国际时尚高端接触并相互借鉴相互融合；如何在保持本民族文化及传统工艺前提下做到既有中国传统文化的烙印又有国际化的视野；如何让人们将礼仪着装的意识渗透在日常所有正式而重要的场合是当下创新的重中之重。
4.1注重文化精神和文化内涵的传承与演变
中华服饰礼仪文化悠远流长，礼仪用装在众多国际或国内重要场合来体现国力、国威和凝聚力，达到适合社会礼仪和生活习惯的着装功能。礼仪服饰所蕴涵的伦理规范和典章礼仪不仅包括社交礼仪、生活标准秩序、风俗习惯，而且应该具有完备的穿衣次序。正确地礼仪着装能形成和谐的整体美，甚至无论是立姿、坐姿，都应该强调应有的礼仪姿态。着装者上下、内外搭配要根据服装的款式和功用而选配，切不可盲目配色；内衣等不可外露；华服的着装选用适合不同的场合和时节。着装次序方面由内至外，由主及次，不可僭越着装法则，不应出现“内衣外穿”、“上衣下穿”等夸张的特殊的设计形制。目前我国存在礼仪服装功能弱化现象“，重拾中华礼仪”，推进华服设计与服饰文化衔接关键在于处理好物质化与精神化的内在联系。
象征中国风的服装构成元素可挖掘很多，诸如色彩中我国崇尚大红、大绿、明黄等富丽明亮的颜色；图案上汉满蒙回藏及边疆民族特有的服饰图案；形制上旗袍造型，盘扣，中国结，剪纸艺术、中国文物、字画、器具、陶瓷、扇子、建筑、南北庭院风格、竹林、敦煌飞天等都可以启发我们的设计灵感。这些元素几乎都具备三个基本特征：具有浓郁的地方民族特色；承载中华民族的精神；传承鲜明的历史文化。但关键要从浩瀚的文化精华中去提炼，继而转化为源源不断的服装设计语言。如：广州亚运会的“行云流水”礼服，设计师采用了中国传统云水纹图案与岭南风情兼收并蓄，既体现了举办城市广州的地域特征和人文风情，也具有中国礼仪文化内涵与现代时尚的美感。
4.2体现传统工艺与现代工艺的结合
传统服装的装饰工艺手法有镶、嵌、滚、盘、绣、印金填彩等，如楚时的曲裾深衣要将鲜艳的抽象图案下摆缘边缠绕身体，随着女性走路挪步尽显华美；唐朝女子服饰喜好小团花的缘饰与衣身的大团花相交辉映，营造花团锦簇的雍容华贵；清末流行衣缘处要进行镶边或滚边装饰，从“三镶三滚”发展到“十八镶滚”，工艺手法精致华丽，力求表现二维效果。明代缂丝、织锦、缎造和刺绣工艺也在服饰中起到了锦上添花的装饰效果。当代礼仪服装设计，其工艺一方面传承传统的手工艺技术，如手工模板印花、手工编织、刺绣等；另一方面，也需要与现代工艺技法相结合，如具有现代加工工艺处理的镶嵌烫钻，盘金银、珠片等。工艺装饰部分作为礼服设计的“点金之笔”，随着工艺加工处理方法的不断创新，其工艺制作过程和产品的附加价值也将不断丰富和发展。
纹饰自古以来在中华服饰文化中就有着取意吉祥的作用。礼仪服装纹饰设计不仅要求突出吉祥的寓意，同时也要与不同着装场合的礼仪要求和服装款式设计相协调，起到美化服装的作用。礼仪服装纹样设计元素体现的是礼仪服装构成要素的精神寓意和文化品味。其特征及创新可以在以下方面思考：
（1）在素材选取上可以由人物虫鸟、四季花卉、山水风景、山峦亭阁、几何纹样等多种可视有形的图案延展到民间故事、儒家思想、民俗典故、神话传
说等无形概念化的形象。
（2）在表达方式上可以由具象、写实转向抽象、夸张等多元风格。
（3）在装饰手法上可以有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等多形式秩序，同时在统一中寻求变化设计。
礼仪服饰作为一种精神载体渗透在各种重大国际交往场合，从 2001 年的 APEC 峰会到 2008 年的北京奥运，“唐装”火了，“青花瓷”让世界惊艳了。人们在正式场合穿着礼仪服装的意识也加强了。礼仪设计的创新不仅从形到神来体现华服的风韵，更要把礼教意识融入其中。中国礼仪服装设计的发展是所有服装设计师和致力于服装产业的每位人士都应该努力思考和探索的。总之，只要以集中体现富有中国服饰艺术特色和审美追求并有效吸收现代国际流行趋势为准则，就能够把握礼服设计的要旨。
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报告人简介：戚序教授现为重庆大学教授，艺术学、美术学硕士研究生导师，教育部人文社会科学研究规划项目通讯评委，重庆市社科基金项目评审专家，中国美术家协会会员，中国工业设计协会会员，重庆市美术家协会理事，重庆市工业设计协会常务理事，重庆市女子书画协会会长。作品多次入选国家美展并屡次获得大奖；2013年主持国家重大委托项目“中华文明历史题材美术创作工程——中华营造法式”；在CSSCI重要期刊发表理论研究成果30余篇。
报告时间:2014年3月13日
