——中国画创作中的感悟
程峰
摘要：中国画创作对意境的追求，是画风、文风，甚至个人品质的展现，笔者对中国画创作中的“中和”之美、“畅神”之说进行解读，并通过长期的教学和中国画创作实践形成自己朴素淡然的意境追求，为中国画学习者提供理论平台。
关键词：中和；畅神；实践
1 中国画创作中的“中和”之美
中国画作品与其他艺术作品一样，显现着对文化精神的彰显与传承。与其它艺术创作、艺术现象一样，尽管在无形中表现出从传统到现代的嬗变，但中国画的风格，特别是写意风格依然表达着对当代文化精神的倾情传达。也必然映射出当代人的审美、尚好以及内心精神，充分地展现出当代人的审美情趣与意境追求，并凸显出中国传统文化精神中的人生观、价值观及其具有的持久性和稳定性。
中国画作品应具有“中和”之美。“中和”是中国传统的美学思想，即以合理的原则使不同或对立的双方统一为和谐体。如虚与实、黑与白、刚与柔、常与变等，均是对立的因素，但“中和”则能互补互生而得和谐。“虚实相生，皆成妙境。”“知其白，守其黑。”而朴素是它的最重要的品性。“朴素而天下莫能与之争美”，“淡然无极而众美从之”，“池水本无色然色最丰”皆是此理。朴素是画品，同时更是人品。朴素不仅是造型的风格技巧，更是指正确的人生观和艺术观。真诚、不做假、不矫饰，表里如一，自然、坦荡、率真，这不仅是生活作风，更是学风、文风和画风。这是巨大而难以达到的优美境界，也是自我实现的品质。
2 中国画创作中的“畅神”说
中国画的“畅神”功能是最为本体的功能。美学家苏珊朗格在她的《艺术问题》一书中指出：“艺术品就是情感生活在空间、时间或诗中的投影，因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们识认的形式。”这一点我们已经在众多的中外优秀艺术作品中得到佐证，这些优秀作品无不呈现出自然、坦荡、率真的朴素品质，使人精神畅快愉悦。不仅是山水画应有“畅神”的功能，花鸟、人物画也应具有“畅神”的功能；不仅是世俗的绘画作品应具有“畅神”的功能，即使是宗教题材的绘画，也要求具有“畅神”的功能，藏族《画像度量经》中就明确地要求画像要能“使人赏心又悦目，给人喜爱和欢畅”。无论是何种题材的绘画，只有这种见景生情，以情观景，达到主客体融合，自然与精神的合一，才能使人获得对自然的真实美感，也才能技法人们丰富的情感和想象力。表现人类的普遍情感，正是艺术创作的最本质的任务和目的。而这一任务和目的的实现往往凭借着艺术作品的意境而实现。而意境生则笔墨自相随。“中国画意境创造是中国画创作的终极目标之一，也是评判起作品优劣的重要标准之一也。”吾近年常题此款以醒自身，以利创作之自觉。
3 中国画意境之美在实践中的运用
中国画作品会使作者和观众去尽情享受生命的律动。即中国画作品会使人特别是创作者不断去认识和调整个人与自然、社会乃至世界的矛盾，不断地提高个人也是艺术家必备的素养，从而能更好地在矛盾与冲突中去认识世界，能更好地去表达自然和社会的“内质”与“真意”，如此能更好地解决矛盾与冲突，达到艺术上的和谐与秩序，同时也能真实地表现人内省的精神意蕴，从而能使人尽情去享受这美妙而多姿多彩的生命的律动。
理性思考离不开实践的陪伴。这些年画了一些以水墨为主的山水画就是想尽力去实践，去联系实际，去创作一些既能承接传统又能拥抱生活的中国画作品，希望能在“清净”中尽力去磨练出自然、坦荡、率真的朴素品质，同时也希望创造出能使人“畅神”的意境来使观者精神畅快和愉悦。
“雨入花心自成甘苦，水归器内各现方圆。”在中国画教学与创作中对自己最适用的话是：重德博学，务实尚美；博采兼收，取精用宏；技悟于道，道进乎技。
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报告人简介：程峰 男 画家、教育家，1948年生，四川成都人。原四川师范大学艺术学院院长，教授，硕士生导师，美术学硕士点负责人、全国优秀教师，四川省美术家协会美术教育艺委会副主任，四川省教育学会美术教育专业委员会副会长，四川省民族民间文化保护委员会专家组成员
报告时间:2013年10月26日
